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作者: 阿提斯戏剧 发布时间: 2019-11-08 22:19:35

教材培训中心诚信经营 台词的表现形式有:对话、独白、旁白(登场人物离开其他人物而向观众说话)、内白(在后台说话)、潜台词(即是言中有言,意中有意,弦外有音。它实际上是语言的多意现象)等等。 3、幕和场:幕,即拉开舞台大幕一次,一幕就是戏剧一个较完整的段落。场,即拉开舞台二道幕一次,它是戏剧中较小的段落。

1、概念 戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。 2、来源 主流的来源看法有两种: 一为原始宗教的巫术仪式,比如上古中文,“巫”、“舞”、“武”三字同源,可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称,即戏剧的原始形态。

1、文学。主要指剧本。 2、造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。 3、音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等,在戏曲、歌剧中,还包括曲调、演唱等。 4、舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分,在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。

戏剧起源于古希腊时期,初为一种纯艺术表现形式。18世纪法国浪漫主义卢梭在《爱弥尔》中提出“在实践中学习”(Learningbydoing)与“由戏剧实践学习”(Learningbydramaticdoing)两个概念,开启了以戏剧作为教育手段的先河。 19世纪末美国教育学家杜威(JohnDeway)提出,“装扮”(plays)、“游戏”(games)、“模拟”(mimicefforts)等戏剧技巧都可以被运用到教学之中。20世纪20年代,由于受到杜威等教育先驱有关教育实践应该与学生的社会生活经验紧密相连的教育理念的影响,许多西方教育工作者将戏剧这种艺术形式融于普通教育之中,教育戏剧得以终确立。

戏剧的文学本,在不演出的状态下,可以作为单独的文学样式欣赏。 表演艺术 随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践,戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体,进而产生“场面调度”等新观念。其中,比较的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》(TheEmptySpace)中提出的观念:“一个演员,走过一个空荡荡的舞台,这就是一出戏的全部。”

4、不许说梦字。戏班中凡遇“做梦”二字,都要用“打黄梁子”代替。 5、不许两足击箱。因箱中有各面具,击之不敬。 …… 戏曲知识|老戏班里的那些鲜为人知的规矩与禁忌,您知道多少? 虽然这些规矩看起来有的合乎情理,有的匪夷所思,但它们都是中国戏曲文化的重要组成部分。这些规矩的存在,反映了戏曲艺人行走江湖时小心翼翼、如履薄冰,同时又何尝不是他们对观众负责、对职业敬畏的写照呢?江湖弥漫,正是因为了有了这些规矩,一个戏班才能在俯仰间生存。星汉璀璨,正是怀着敬畏之心,戏曲这门艺术才会在明暗中得到延续。

表演情绪,是指演员在舞台上没有经过与对手的交流和体验而直接将生活中情绪的外在表象呈现出来的表演状态。这是非专业演员和学生在表演学习中易走入的误区,因为这种表演方式似乎不容易被观众指出问题所在。斯坦尼斯拉夫斯基指出:“我们首先注意的不应该是情绪的外部表现,而是情绪产生的内在逻辑,情绪的真正本质及其自然发展规律”。

按容量大小,戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品; 按表现形式,可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等; 按题材,可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等; 按戏剧冲突的性质及效果,可分为悲剧、喜剧和正剧.

创新是戏曲延续和发展的决定性因素现代化进程不断加快,为当代文化的发展创造了条件,也使传统文化与民族艺术的存和展出现了困境。 在这个大背景下,“戏曲危机”的出现是个不争的事实。 换个角度看,文化的多元,选择的多样,人们娱乐方式增多,人们的欣赏不再单一,说明了社会的进步。

这和拆北京老城的道理是一样的,拆掉它很容易,可再想建立起来,却永无可能。 丢掉了传统和建立在传统之上的民族的文化艺术,就是失掉了一个民族的灵魂。 “我们的传统是什么?”、“我们拥有的是什么样的艺术?”每个戏曲工作者、每个传统文化工作者乃至每个中国人都应该时时刻刻扪心自问。